Tár: elokuva hyväksikäytöstä ja itsetuhosta
Joissakin elokuvissa ahdistus on näkymättömästi imeytynyt ilmakehään, sanattomaan viestintään tai tässä tapauksessa metronomin tikitykseen. Tällaiset elementit yleensä määrittävät päähenkilöiden monimutkaiset psykologiset kerrokset, heidän pelkonsa ja jopa heidän vainoharhaisuuden tunteensa. Näyttelijästä ohjaajaksi ryhtyneen Todd Fieldin viimeisin tuotanto on yksi tällainen esimerkki.
Tár on audiovisuaalinen muotokuva kapellimestarista. Hän on uransa huipulla. Hän on selkeä esimerkki siitä, kuinka jotkut naiset, joiden ei suinkaan tarvitse rikkoa lasikattoja, onnistuvat sulattamaan ne persoonallisuudellaan ja suurella arvollaan. Tässä elokuvassa huomaamme kuitenkin, että maestron takana on hirviö.
Tämä on poikkeuksellinen psykodraama. Se muistuttaa Kubrickin tuotantoa ja sai kuusi Oscar-ehdokkuutta. Monet pitävät elokuvaa vertauksena #MeToo-liikkeestä. Toiset pitävät sitä peruutuskulttuurin olemuksena. Mutta tämän elokuvan todellinen liikkeellepaneva voima on Cate Blanchettin titaaninen suoritus.
“Musiikki voi nimetä nimeämättömän ja viestiä tuntemattoman.”
-Leonard Bernstein-
Lydia Tár ja meritokraattinen kunnia
Tár leikkii katsojan kanssa. Se on arvoitus, mysteeri, joka vaatii selvittämistä, sekä valon ja varjon kaleidoskooppi. Elokuvan ensimmäinen osa keskittyy lähes yksinomaan siihen, millainen päähenkilö Lydia Tár on. Näemme hänet työssään Manhattanilla. Näemme, kuinka hänen elämäkertaansa muokataan Wikipediassa.
Hänen esittelynsä on niin uskottava, että meille voi tulla äkillinen halu googlettaa hänen nimeään. Oletamme melkein tiedostamatta, että elokuvan on oltava elämäkerta. Se ei kuitenkaan ole. Hahmo on täysin kuvitteellinen. Mutta eikö hänen kaltaistaan voisi olla olemassa? Loppujen lopuksi tämä Berliinin filharmonikkojen ylikapellimestari on meritokraattisen kunnian ruumiillistuma.
Hänen mentorinsa on Leonard Bernstein. Hän on soittanut upeissa orkestereissa, kuten New Yorkissa, Clevelandissa ja Bostonissa. Hän on suorittanut tohtorin tutkinnon Harvardissa. Hän on voittanut Emmyn, Grammyn, Oscarin ja jopa Tonyn. Nyt hänen kirjansa Tár on Tár on ilmestymässä. Hänen menestyksensä, vaikutusvaltansa tiedotusvälineissä ja jopa hänen voimansa ovat enemmän kuin perusteltuja. Mutta joskus huipulla olevat horjuvat.
Suljetut maailmat ja hermeettinen persoonallisuus
Elokuva sijoittuu suuriin rakennuksiin, joissa on pitkät, kirkkaanvalkoiset käytävät ja korkeat katot. Huoneet, joissa näemme Tárin täydessä käskyvallassa harjoittavan musiikin politiikkaa, ovat valtavia. Mutta kaikki näyttää kylmältä ja hallitulta. Lisäksi ilmapiiriä hallitsee päähenkilön jatkuva tarve kontrolloida.
Elokuvan ensimmäisessä osassa näemme Tárin paluun Berliiniin New Yorkin-matkalta. Ei kestä kauaa, kunnes huomaamme hänen henkilökohtaiset kamppailunsa. Hänellä on vaikea historia, jonka hän yrittää unohtaa, sekä tiettyjä tunne-elämän ongelmia, jotka hän tukahduttaa psykoaktiivisten lääkkeiden käytöllä. Hänen avustajansa kiertää hänen ympärillään suurella surulla ja viehätyksellä, mutta hän ei pääse käsiksi tai ymmärrä halunsa kohdetta.
Lydia asuu Berliinin filharmonikkojen ensimmäisen viulistin Sharonin ja tämän tyttären Petran kanssa. Suhteessa näkyy hienovaraista kaunaa. On myös eräänlaista surua, joka on naamioitunut päivittäisiin työrutiineihin ja lapsen kasvattamiseen. Lydian ammatti on hänen suurin kilpensä. Se myös ravitsee häntä antamalla hänelle voimaa, jota hän niin kipeästi tarvitsee.
“Ongelma ultraääni-episteemisen toisinajattelijaksi ilmoittautumisen kanssa on se, että jos Bachin lahjakkuus voidaan rajoittaa hänen sukupuoleensa, syntymämaahansa, uskontoonsa, seksuaalisuuteensa ja niin edelleen, niin voidaan myös sinun.”
-Lydia Tár-
Hirviö esteettisen täydellisyyden takana
Tämä elokuva huokuu Kubrickin tuotantojen psykologista tunnelmaa. Toisessa osassa joudumme oudon uhan tunteen kohteeksi. Lydia alkaa havaita jotain pahaa ympärillään, jotakin, joka lähestyy nopeasti. Se ei kuitenkaan ole muuta kuin hänen omantuntonsa kaikuja, jotka ilmenevät tunteena, että jotain pahaa on tapahtumassa.
Hän kuulee naisten huutoja kaukaa, metronomin äänen lukitussa kaapissa ja pianon, joka kuulostaa hänen omaltaan. Nämä tapahtumat lisäävät jännitystä, kun hänen luonteensa synkkä puoli paljastuu meille vähitellen. Hänelle tulee pakkomielle nuoresta sellististä, jonka hän ylentää erittäin nopeasti. Toisaalta hän karkottaa ja hylkää muita ihmisiä.
Pian tämän jälkeen huomaamme, että tämä on tavanomainen malli. Hän käyttää ihmisiä niin kuin haluaa ja silloin kun hänestä siltä tuntuu. Hän manipuloi heitä samalla tavalla kuin hän ohjaa sauvallaan konserttimuusikoita: intohimolla, mutta väkivaltaisella voimalla. Hänen käytöksellään on lopulta dramaattiset seuraukset. Silloin hän romahtaa.
“Jos haluat tanssia naamiota, sinun on palveltava säveltäjää. Sinun on sublimoitava itsesi, egosi ja kyllä, identiteettisi. Sinun on itse asiassa seisottava yleisön ja Jumalan edessä ja pyyhkiä itsesi pois.”
-Lydia Tár-
Cancel-kulttuuri vai #MeToo-liikkeen paradoksi?
Tár on häikäisevä tarina naisesta, joka on päässyt etuoikeutettuun asemaan omien ansioidensa perusteella ja joka sitten poistetaan kultaisesta sfääristä. Opimme, ettei ole helppoa pysyä sellaisessa asemassa, kun yleinen mielipide on kuin kaikkivoipa jumala, joka ylittää ja tuhoaa. Katsojina voimme vapaasti arvioida, saako päähenkilö ansaitsemansa.
Pääsemme myös pohtimaan, onko taiteilijan käytös tärkeämpää kuin hänen työnsä. Cancel-kulttuuri on ilmiö, joka seuraa nykyään yhä useampia julkisuuden henkilöitä. Sitä tapahtuu, kun tietyt heidän tekemänsä kommentit tai käytökset tulkitaan loukkaaviksi.
Katsojina voimme rakentaa oman mielipiteemme tästä tarinasta. Kuitenkin yksi näkökohta, josta olemme varmasti kaikki samaa mieltä, koskee Cate Blanchettin poikkeuksellista suorituskykyä. Hän herättää henkiin tämän ainutlaatuisen naisen, joka sekä kiehtoo että huolestuttaa meitä.