Viisi elokuvaa mielenterveydestä
Mielenterveydestä on julkaistu kiehtovia elokuvia ja televisiosarjoja, sekä pienemmässä että suuremmassa mittakaavassa. Jotkut niistä kuvaavat hyvinkin tarkasti tiettyjä psyykkisiä häiriöitä, kun taas toiset käsittelevät aihetta laajemmasta ja “tunnistetummasta” näkökulmasta.
Pitkään keskustelu mielenterveydestä elokuvissa ja televisiossa oli hyvin pintapuolista. Totuus tavallisten ihmisten kamppailusta tällä elämän osa-alueella on ollut peitelty aihe. Onko edistystä tapahtunut?
Parhaat elokuvat mielenterveydestä
Elokuvissa on nähty monia yrityksiä kuvata mielisairauksia. Jotkut ovat olleet vain epämääräisiä tai hämäriä yrityksiä lähentyä aihetta, mutta toiset on tehty huolellisemmin ja ne kuvaavat tarkasti ja herkästi ihmisten todellisuudessa kohtaamat ongelmat.
Tässä artikkelissa esittelemme joitakin elokuvia mielenterveydestä ja tutkimme, kuinka viihdeteollisuus on lähestynyt tätä aihetta ja ovatko elokuvat parantaneet tai huonontaneet käsitystämme.
1. Theodore Ushev: Lipsett Diaries
Tämä lyhytelokuva (ranskaksi “ Les journaux de Lipsett”) kertoo kanadalaisen kokeellisen elokuvaohjaajan Arthur Lipsettin elämästä ja työstä. Hän teki itsemurhan vuonna 1986 ollessaan 49-vuotias.
Arthur Lipsett inspiroi elokuvantekijöiden sukupolvia, mukaan lukien George Lucasia ja Stanley Kubrickia. Tämä Theodore Ushevin palkittu animaatioelokuva nuoren Xavier Dolanin äänellä havainnollistaa kanadalaisen elokuvantekijän kamppailua ja huimaa putoamista.
Intiimiksi päiväkirjaksi kehitetty ja kuvien ja äänien tulvaksi muunnettu Lipsettin persoonallisuus yritetään vangita hänen omien elokuviensa katkelmien perusteella. Se on taideteos näytöllä, joka havainnollistaa taiteilijan pyörryttävää ajautumista masennukseen ja väärin nimettyyn “hulluuteen”.
2. David O. Russell: Unelmien pelikirja
Unelmien pelikirja pyrkii kuvaamaan kaksisuuntaista mielialahäiriötä. Olipa kyse sitten elokuvista tai julkkisten paljastuksista (kuten Mariah Carey tai Kanye West), se on häiriö, josta puhutaan eniten. Ongelmana on, että termiä käytetään väärin yleiskielessä. Kaksisuuntainen mieliala ei tarkoita vain huonolla tuulella olemista tai toistuvaa mielenmuutosta.
Tämä romanttinen komedia onnistuu elvyttämään aihetta, jossa niin monet muut ovat epäonnistuneet, ruokkimalla siihen realistisen draaman karkeutta ja tunteita. Pääosanäyttelijät onnistuvat erittäin hyvin. He osoittavat vaikeudet, joita potilaat kohtaavat ympäristössään yrittäessään orientoitua kaksisuuntaisen mielialakohtauksensa aikana.
Elokuva ei kuitenkaan näytä riittävästi häiriön masennusvaiheita. Ne ovat yleensä tuskallisimpia, koska ne kestävät pisimpään ja heijastavat maanisen vaiheen ongelmakäyttäytymistä.
3. Nils Malmros: Sorrow and Joy
Sorrow and Joy (tanskaksi “ Sorg og glæde”) on yhden tanskalaisen elokuvamaailman vaikutusvaltaisimpien ohjaajien, Nils Malmrosin, viimeisin elokuva. Hänellä on tapana käyttää elokuvaa katarttisena työkaluna, ja tämä omaelämäkerrallinen elokuva, jossa äiti murhaa oman lapsensa, on siitä hyvä esimerkki.
Hän odotti uransa loppuun asti tehdäkseen tämän elokuvan suojellakseen vaimoaan leimaamiselta ja hylkäämiseltä. Elokuvassa Malmrosia edustaa elokuvantekijä Johannes (Jakob Cedergren), joka yrittää suojella vaimoaan Signeä (Helle Fagralid) oikeustoimilta tragedian jälkeen.
Elokuva välittää jatkuvasti vakavaa ja surullista tunnelmaa. Se sisältää useita emotionaalisesti intensiivisiä kohtauksia, mutta onnistuu välttämään traagisen sairaalloisuuden. Malmros haluaa, että ymmärrämme sen ympäristön, joka laukaisi äidissä psykoottisen episodin, joka huipentui hänen tyttärensä murhaan.
Elokuvahistoriassa ei ole ennakkotapausta omaelämäkerralliselle elokuvalle näin räikeästä tragediasta. Nykypäivän tiedotusvälineissä asia on oikeastaan aivan päinvastoin, koska meitä pommitetaan latteilla tarinoilla ihmisistä, jotka kuvittelevat olevansa mielenkiintoisia. Tässä elokuvassa Malmros haluaa antaa merkittävän panoksen genreen.
4. Woody Allen: Toinen nainen
Kun filosofian professori Marion Post (Gena Rowlands) vuokraa asunnon työstääkseen uutta kirjaansa, hän huomaa kuulevansa keskusteluja viereisestä huoneistosta, jossa on psykiatrin vastaanotto.
Marionia kiehtovat psykiatrin tapaamiset Hope-nimisen potilaan (Mia Farrow) kanssa. Kun Hope keskustelee emotionaalisista kamppailuistaan, Marion alkaa arvioida omaa elämäänsä uudelleen. Hän ymmärtää, että hänen kylmyytensä on vieraannuttanut hänet hänen ystävistään ja perheestään, ja hän on jäänyt paitsi todellisesta rakkaudesta.
Tämä elokuva on psykologinen hahmotutkimus, jossa ei ole Allenin tavaramerkkiä eli neuroottisuutta, mutta siinä on joitakin hänen taitavimmista oivalluksistaan. Se on herkkä, monimutkainen ja liikuttava hahmotutkimus naisesta, joka on jäänyt keski-iän katumuksen ja avioliiton katkeruuden väliin.
5. Ibon Cormenzana: Guilt
Tämän vuoden 2022 elokuvan ohjasivat elokuvan kaksi tähteä, jotka ovat pari myös tosielämässä. Manuela Vellés kirjoitti tämän monimutkaisen käsikirjoituksen kumppaninsa Ibon Cormenzanan kanssa ollessaan keskellä äitiyskriisiä.
Guilt (espanjaksi “Culpa”) on näyttelijän ensimmäinen kokeilu käsikirjoittamisen alalla (hän tuli tunnetuksi roolistaan elokuvassa Chaotic Ana tai espanjaksi Caótica Ana). Hänen rohkeutensa käsitellä useita useita tabuja samaan aikaan tässä elokuvassa on hämmästyttänyt monet kriitikot.
Elokuva kertoo syvällisistä seurauksista, joita raiskauksella voi olla, ja se menee paljon pidemmälle kuin uhrin tuolloin kokema kärsimys.
Jouduttuaan poikaystävänsä ystävän hyväksikäyttämäksi, tyrmistyneenä syyllisyydestä ja inhosta, päähenkilö eristää itsensä kaikista aloittaakseen itsensä tuhoamisen, jonka hän uskoo ansaitsevansa. Elokuva käsittelee arkaluonteisia ja ajankohtaisia aiheita, kuten seksuaalista suostumusta, seksuaalisen empatian puutetta, ei-toivottua raskautta ja absoluuttista yksinäisyyttä äitiydessä.