The White Crow, Rudolf Nurejevin tarina

Kirjoittanut ja tarkastanut elokuvakriitikko Leah Padalino

Viimeisin päivitys: 22 joulukuuta, 2022

Ralph Fiennes on tunnettu näyttelijä, joka on näytellyt monissa kuuluisissa elokuvissa. Myös hänen perheensä on tunnettu elokuva-alalla. Hänen sisarensa on ohjaaja Martha Fiennes ja hänen veljensä näyttelijä Joseph Fiennes. Vuonna 2011 Ralph Fiennes päätti ottaa uuden suunnan urallaan, ja hän ohjasi elokuvan Coriolanus ja myöhemmin elokuvan The White Crow vuonna 2018.

The White Crow kertoo venäläisen tanssijan Rudolf Nurejevin tarinan. Se on intiimi kertomus, joka seuraa tanssijaa läpi hänen vaikean lapsuutensa aina päätökseen, joka muutti hänen elämänsä ikuisesti. Tämä oli päätös hakea poliittista turvapaikkaa Ranskasta.

Fiennes kertoi, että hän kiinnostui Nurejevista lukiessaan Julie Kavanaghin kirjoittaman tanssijan elämänkerran. Fiennes sanoi, että kun hän luki kirjan, hänellä ei ollut heti aikomusta tehdä siitä elokuvaa, mutta ajatus muotoutui ajan myötä.

Kavanaghin kirja heijastaa hyvin tanssijan molempia puolia: toisaalta Rudolf Nurejevin kiistatonta lahjakkuutta tanssijana, ja toisaalta hänen vaikeaa luonnettaan.

Elokuvan teko

Fiennes tutki balettimaailmaa perusteellisesti. Hän valitsi kokeneen balettitanssijan Oleg Ivenkon näyttelemään Nurejevia. Fiennes ei halunnut palkata näyttelijää, joka joutuisi osallistumaan tanssitunneille ja vaatisi monimutkaisimmissa esitystilanteissa stunt-näyttelijän. Hän halusi kuvata Nurejevin ytimen ja tunsi, että oikea tanssija jäljittelisi paremmin hänen liikkeitään.

Epäilemättä juuri tämä tosiasia tekee elokuvasta esteettisen nautinnon, joka kiehtoo baletin ystäviä. Se kiehtoo kuitenkin myös katsojia, jotka eivät tunne balettia. Elokuvan kiistattomasta poliittisesta olemuksesta huolimatta se on itse asiassa tarina taiteesta. Epäilemättä kyse on tanssitaidosta, mutta se kertoo myös siitä, kuinka menneisyytesi ja tekemäsi päätökset tekevät sinusta sen, kuka olet, ja luovat kohtalosi.

Vaikea menneisyys

Elokuvan rakenne ei ole lineaarinen. Nurejevin menneisyydestä on jaksoja takaumien muodossa. Hän syntyi junassa ja varttui maaseudulla lähellä Uufaa. Hänellä oli vaikea lapsuus, jota leimasi köyhyys ja kurjuus. Vaikka hän osoitti suuria tanssitaitoja, hän tuli melko myöhään tanssikoulutukseen lapsuuden puutteiden vuoksi. Vuonna 1955 hänet lähetettiin Leningradiin, missä hän pääsi balettikouluun. Siellä hän sai kontaktia Alexander Pushkiniin (jota elokuvassa näyttelee itse Fiennes), josta tuli hänen opettajansa.

Nurejevin menneisyys näyttää vaikuttaneen häneen syvästi. Pikkuhiljaa elokuva näyttää hänet ylimielisenä ja itsekeskeisenä ihmisenä. Lisäksi hän näyttää olevan jatkuvassa valvontatilassa, ikään kuin hän uskoisi kaikkien olevan salaliitossa häntä vastaan hänen selkänsä takana.

Fiennes selitti useissa haastatteluissa, että hän halusi näyttää katsojalle, miksi Nurejev teki tiettyjä päätöksiä ja miten hänen menneisyytensä teki hänestä epämiellyttävän ihmisen. Hän saattoi tanssia kuin jumala, mutta häntä oli erittäin vaikea käsitellä. Ainakin niin Julie Kavanagh ehdotti kirjassaan, ja tämä tunne on yhtä läsnä elokuvassa.

Junassa syntynyt, kurjuudessa elävä ja ilman kunnollista koulutusta vietetty lapsuus loi Nurejevin elämään arpia. On ilmeistä, että hän oli ainutlaatuinen hahmo, epäkunnioittava ja kuriton, jolla kylläkin oli uskomaton kyky tanssia.

Elokuvan The White Crow tausta ja tarina

Elokuvan nimi, The White Crow, eli suomeksi “Valkoinen Varis” viittaa Nurejevin lempinimeen. Neuvostoliitossa tätä nimeä käytettiin kuvaamaan ihmisiä, jotka olivat erityisen epätavallisia.

Fiennes ei halunnut näyttää kaikkia Nurejevin elämäntapahtumia, vaan kertoa intiimimmän tarinan. Hän keskittyi Nurejevin Pariisin-matkaan, joka oli tämän elämän keskeinen hetki, yhdistettynä joihinkin hänen menneisiin muistoihinsa. Tällä tavalla Fiennes onnistuu samaistamaan katsojan Nurejeviin ja auttamaan katsojaa ymmärtämään hänen monimutkaista persoonallisuuttaan. Nurejevissa on nähtävissä tiettyjä psykologisia häiriöitä, hänen halunsa olla parrasvaloissa ja hänen tarpeensa oppia jatkuvasti ja edetä. Tästä syystä Pariisi on todellinen paljastus Nurejeville.

Intiimi näkökulma

The White Crow on tarina oppimisesta sanan kaikissa merkityksissä, taiteellisimmasta intiimimpään. Nurejevilla oli tietty epäselvyys. Hänellä oli androgyynisia ominaisuuksia ja hänen liikkeensä olivat varsin naisellisia. Hänen fyysinen ulkonäkönsä houkutteli sekä miehiä että naisia. Jotkut hänen suhteistaan vahvistivat tämän tosiasian.

Aikana, jolloin miespuoliset balettitanssijat jäivät suurelta osin huomaamatta naisten tanssijoihin verrattuna, Nurejev onnistui sisällyttämään tanssiinsa tietynlaisen naisellisuuden. Elokuvan tanssikohtaukset ovat kauniita. Kehot näyttävät puhuvan. Jopa harjoitustilanteissa realismi ottaa vallan. Kamera seuraa hikipisaroita, hengitystä, kehojen ääntä tanssin pyörteissä… ja tulos on hämmästyttävä. Se oikeastaan saa katsojan tuntemaan olevansa yksi heistä.

Ortega y Gasset

Filosofi Ortega y Gasset sanoi kirjansa The Dehumanization of Art esipuheessa, että maailmassa on kolme elementtiä. Nämä ovat asiat, muut ihmiset ja minä (itse). Näistä kolmesta asiasta minä (minä itse) on ainoa käsite, johon et voi hyväksyä utilitaristista asennetta. Toisin sanoen, et voi käyttää sitä tai muuttaa sitä mihinkään muuhun.

Ehkä et voi muuttaa minääsi (itseäsi), mutta selität ja oikeutat itseäsi jatkuvasti. Esimerkiksi kun sanot “kävelen”, sinä yhdistät käytännössä useita prosesseja, jotka tapahtuvat samanaikaisesti: lämpöä, väsymystä jne. Todellisuudessa sinä kuitenkin vain kuvaat jäätynyttä kuvaa. Koska on mahdotonta maalata kuvaa kaikesta, mitä “kävelen” -prosessi sisältää.

Ortega y Gassetille taiteella on velvollisuus välittää asioita esityksen kautta. Toisin sanoen tuoda katsoja lähemmäksi kutakin intiimiä prosessia. Elokuvassa The White Crow tämä lähtökohta täyttyy. Esimerkiksi, ei ole enää kehoa tanssimassa. Sen sijaan kuulet sen hengittävän, näet sen hikoilevan, kuuntelet sen liikkeitä ja kamera kuvaa kaikki toiminnot yksityiskohtaisesti. On toinenkin paljastava kohtaus, kun Nurejev käy katsomassa Théodore Géricaultin maalausta Meduusan lautta.

Nurejev ja taide

Nurejev halusi oppia ja ymmärtää taidetta ja sisällyttää sen tanssiliikkeisiin. Lapsena hänellä ei ollut ollut mahdollisuutta opiskella tai arvostaa sitä, joten hän käytti myöhemmin hyväkseen jokaista mahdollisuutta, jotka hänen eteensä osuivat. Kun näet hänet Meduusan lautan edessä, kamera kaappaa koko maalauksen ja keskittyy pienimpiin yksityiskohtiin, kuten siveltimenvetoihin. Näin ollen, kun näet Nurejevin kasvot pohtimassa taidetta, tunnet olevasi niin paljon lähempänä häntä.

Kamera on jopa niin lähellä, että näet Nurejevin ihohuokoset. Tunnet, kuinka hän hukkuu taiteeseen ja yhdistyy maalaukseen. Elokuva näyttää sinulle kaikki intiimin kokemuksen elementit kirjaimellisesti sen edetessä. Se ei ole vain mies, joka katsoo maalausta, vaan muotokuva miehestä, joka todella näkee maalauksen ja oppii siitä.

Matka Pariisiin

Emme voi sivuuttaa poliittista kontekstia, johon elokuva sijoittuu, tai sitä miten se vaikuttaa Nurejevin elämään niin ratkaisevasti. Pian sen jälkeen kun hän siirtyi Leningradiin, Nurejevilla oli mahdollisuus erota Neuvostoliitosta ensimmäistä kertaa. Hän matkusti balettiryhmän kanssa Wieniin. Käyttäytymisensä vuoksi hänet kuitenkin kiellettiin jälleen matkustamasta.

Hänen onnensa muuttui vuonna 1961, kun Kirovin tanssija joutui onnettomuuteen ja Nurejev korvasi hänet. Tämä korvaus vei hänet Pariisiin, missä yleisö rakasti häntä. Hän käytti tätä tilaisuutta tutustuakseen useisiin VIP-henkilöihin. Neuvostoliitto kuitenkin tarkkaili häntä, ja kun hän saapui lentokentälle hän ymmärsi tämän.

Pako

Tanssijan apuna toimi chileläinen Clara Saint, josta tuli hänen ystävänsä. Saint tunsi tärkeitä ja voimakkaita hahmoja, ja Nurejev onnistui loikkaamaan. Elokuvan tässä vaiheessa vauhti muuttuu trillerimäiseksi. Ja viimeisten minuuttien aikana Alexander Pushkinin rooli osoittautuu ratkaisevaksi.

The White Crow kutsuu sinut pohtimaan Rudolf Nurejevin elämää, koska se kuvaa sen tärkeimpiä elementtejä. Elokuvan viimeinen käänne tarjoaa paljon juonittelua. Tunnet päähenkilön, rakastat ja vihaat häntä yhtä paljon. Olet oppinut ymmärtämään hänen monimutkaisen persoonallisuutensa, ja nyt hän on vaikeuksissa, joten haluat hänen nousevan huipulle. Poliittisen sisällön sivuuttamatta The White Crow on epäilemättä mielenkiintoinen taiteellinen esitys. Lisäksi se on elokuva, joka todella tekee sinusta aktiivisen osallistujan. Se tarjoaa kiehtovan käsityksen Rudolf Nurejevin äärimmäisen epätavallisesta elämästä.