Wassily Kandinsky ja hänen värikäs elämänsä
Wassily Kandinsky oli ensimmäinen taidemaalari, joka perusti taiteensa puhtaasti kuvallisille ilmaisukeinoille. Wassily luopui maalauksissaan esineiden käytöstä abstraktion hyväksi.
Kandinsky oli monitaitoinen taiteilija. Hän ei ollut vain taidemaalari, vaan myös kaivertaja ja kirjailija. Tätä venäläistä taiteilijaa pidetään kaikkialla maailmassa yhtenä puhtaan abstraktin luojista modernissa taiteessa.
Menestyneiden johtavien taidenäyttelyiden jälkeen hän perusti vaikutusvaltaisen Münchenin ryhmän, Der Blaue Reiter (Sininen ratsastaja, 1911-1914) ja alkoi omistautua yksinomaan abstraktiin maalaukseen. Hänen tyylinsä kehittyi ensimmäisistä sujuvista ja alkeellisista teoksistaan geometrisiin ja piktografisiin teoksiin.
Wassily Kandinsky: lapsuus ja tausta
Kandinsky syntyi Moskovassa 4. joulukuuta vuonna 1866. Hän syntyi varakkaaseen, monikulttuuriseen kotiin.
Hänen äitinsä oli moskovalainen, yksi hänen isoäitinsä oli Mongolian prinsessa, ja hänen isänsä oli kotoisin Kyakhtasta, Siperian kaupungista läheltä Kiinan rajaa. Niinpä lapsuudesta lähtien hän sai rikkaan kulttuuriperinnön, joka oli osittain eurooppalaista ja osittain aasialaista alkuperää.
Hänen perheensä oli lempeä ja ihastunut matkustamiseen. Lapsena hän tutustui Venetsiaan, Roomaan, Firenzeen, Kaukasukseen ja Krimiin.
Hänen äidillään oli voimakas musiikillinen taipumus, kun hänen isänsä taas työskenteli teekauppiaana. Mutta kun Kandinsky oli vasta viisi vuotta vanha, hänen vanhempansa erosivat.
Poika muutti Odessaan (Ukraina) tätinsä luo asumaan. Siellä hän oppi soittamaan pianoa ja selloa peruskoulussa. Lisäksi hän opiskeli piirtämistä yksityisopettajan luona.
Lapsuudestaan lähtien hän alkoi kokeilla taidetta. Hänen lapsuutensa teokset paljastavat hyvin spesifisiä väriyhdistelmiä, jotka on infusoitu hänen lähtökohtaansa: “Jokainen väri elää salaperäisen elämänsä”.
Kandinskyn nuoruus
Vuonna 1886 hän aloitti oikeustieteen ja taloustieteen opinnot Moskovan valtionyliopistossa. Nuori mies koki edelleen ainutlaatuisia tunteita väreistä katsellessaan kaupungin elävää arkkitehtuuria ja kuvakekokoelmia.
Vuonna 1889 yliopisto lähetti hänet etnografiseen tehtävään (opiskelemaan kulttuuria) Vologdan maakuntaan, joka oli suureksi osaksi metsää. Kandinsky palasi tältä matkalta kiinnostuneena venäläisen kansitaiteen usein villistä ja epärealistisesta tyylistä. Samana vuonna hän löysi Rembrandtit Pietarissa ja jatkoi visuaalista koulutustaan tekemällä matkan Pariisiin.
Omien todistustensa perusteella hän oli elämänsä tässä vaiheessa jo menettänyt suuren osan aikaisesta innostuksestaan yhteiskuntatieteisiin. Hän jatkoi kuitenkin akateemista uraansa, ja vuonna 1893 hänelle myönnettiin tohtorin tutkinto.
Aluksi hän vastusti taiteellista taipumustaan, koska taide oli venäläiselle “kielletty ylellisyys”. Lopuksi, opetettuaan jonkin aikaa yliopistossa, hän otti vastaan työn Moskovan painotalon valokuvaosaston johtajana.
Vuonna 1892 Kandinsky meni naimisiin serkkunsa Anna Chimyakinan kanssa. Pian sen jälkeen hän otti vastaan tehtävän Moskovan lakitieteellisessä tiedekunnassa pitäen taiteellisen makunsa toissijaisena.
Kaksi tapahtumaa johti kuitenkin äkilliseen uramuutokseen vuonna 1896. Ensimmäinen tapahtui, kun hän vieraili ranskalaisten impressionistien näyttelyssä Moskovassa, mikä oli hänen ensimmäinen kokemuksensa ei-edustavasta taiteesta. Toinen tapahtuma oli, kun hän kuunteli Wagnerin Lohengrinia Suuressa Teatterissa. Tästä lähtien Kandinskyn elämä ja ura muuttuivat.
Taiteellisen uran alku
Vuonna 1896, lähestyessään 30. syntymäpäiväänsä, Kandinsky päätti luopua työstään Moskovassa ja muuttaa Müncheniin. Kieli ei ollut hänelle ongelma, koska hän oli oppinut saksan isoäidiltään lapsena.
Münchenissä hän päätti omistautua kokopäiväisesti taiteen opiskeluun. Hän ilmoittautui Münchenin kuvataideakatemiaan, vaikka suuri osa hänen taiteellisesta oppimisestaan oli itseopetusta.
Kandinsky totesi, että Claude Monet’n työ oli yksi hänen suurimmista inspiraatioistaan. Monet’n maalauksissa aiheella oli toissijainen rooli, ja värit olivat keskipisteenä.
Oli kuin todellisuus ja sadut olisi yhdistetty. Se oli Kandinskyn varhaisen työn salaisuus, joka perustui kansantaiteeseen ja pysyi sellaisena, vaikka hänen työnsä muuttui ajan myötä monimutkaisemmaksi.
Vuosien 1902 ja 1907 välillä taiteilija kierteli maailma. Hän vieraili useissa eri maissa, kuten Ranskassa, Alankomaissa, Tunisiassa, Italiassa ja Venäjällä. Lopulta hän asui Murnaussa, Saksassa.
Matkailunsa aikana, vuosina 1908–1910, hän maalasi sarjan alppimaisemia. Tähän aikakauteen kuuluu hänen kuuluisa teoksensa Sininen vuori, jossa kuvataan nimenomaan luonnonkaunis näkymä värejä käyttäen.
Toisin kuin muut tuon ajan taiteilijat, hänen värien käyttönsä kankaalla oli täysin epätavallista. Hän käytti väripalettia tunteiden ilmaisemiseen pikemminkin kuin kuvaamaan tarkasti luontoa tai muita aiheita.
München ja Sininen ratsastaja -ryhmä
Vuonna 1909 hän perusti Münchenin uusien taiteilijoiden yhdistyksen ja tuli sen johtajaksi. Hänen radikaaleimmat ajatuksensa eivät kuitenkaan liittyneet paremmin yleisempien taiteilijoiden ajatuksiin, mikä johti ryhmän hajoamiseen vuonna 1911.
Tämä johti uuden ryhmän, Sininen ratsastaja, muodostamiseen samanhenkisten taiteilijoiden kanssa. Ryhmä järjesti kaksi näyttelyä ja jopa julkaisi vuotuisen almanakin. Ensimmäisen maailmansodan puhjettua Kandinsky palasi kuitenkin Venäjälle.
“Lainaa korvasi musiikkiin, avaa silmäsi maalaukselle ja… lopeta ajattelu! Kysy vain itseltäsi, onko teos antanut sinulle mahdollisuuden ‘kävellä’ tähänmennessä tuntemattomaan maailmaan. Jos vastaus on kyllä, mitä muuta sinä haluat?”
-Wassily Kandinsky-
Vuosi 1910 oli ratkaiseva Kandinskylle ja taidemaailmalle. Tuona vuonna Wassily Kandinsky mullisti taidekentän ensimmäisellä abstraktilla vesivärityöllään.
Tänä aikana hän julkaisi tutkielmansa “Hengellisestä taiteesta” Sinisen ratsastajan almanakassa. Lisäksi hän edisti abstraktia taidetta ja värien vapaata käyttöä. Siihen asti väri oli ollut puhtaasti toiminnallinen työkalu taiteilijan palveluksessa. Toisin sanoen se oli toiminut vain täydennyksenä edustamaan kohdetta, maisemaa jne. Kandinsky otti vapaasyöksyn ja mursi käsityksen värien puhtaasti toiminnallisesta käytöstä täydelliseen vapauteen.
Wassily Kandinsky ja paluu Venäjälle
Venäjän vallankumouksen lopussa tämä taiteilija oli tärkeässä asemassa koulutuksen kansankomissariaatissa (hallituksen toimisto) ja Moskovan akatemiassa. Palattuaan Venäjälle hän meni syvemmälle Venäjän kulttuuripolitiikkaan. Lisäksi hän avusti taidekasvatuksessa ja museouudistuksessa vuosina 1918-1921.
Hän järjesti 22 museota ja tuli kuvakulttuurimuseon johtajaksi. Vuonna 1920 hänet nimitettiin professoriksi Moskovan yliopistoon.
Hän omisti vähemmän aikaa maalaamiseen, ja suuren osan ajastaan taiteellisen tietonsa opettamiseksi muille. Hän seurasi luokkiensa muotojen ja värien analyysiin perustuvaa ohjelmaa.
Vuonna 1921 Kandinsky perusti taiteiden akatemian ja tuli sen ensimmäiseksi johtajaksi. Tuon vuoden lopussa Neuvostoliiton asenne taiteeseen muuttui. Instituutin radikaalit jäsenet hylkäsivät Kandinskyn ideat ja ekspressionistisen taiteellisen näkemyksen. Hänen kollegansa pitivät häntä liian individualistisena, minkä seurauksena hän päätti lähteä Venäjältä.
Vastaanotto Saksassa: Weimarin aika
Vuonna 1921 Weimar Bauhaus -taidekoulun perustaja, arkkitehti Walter Gropius kutsui Kandinskyn Saksaan, ja tämä hyväksyi kutsun.
Seuraavana vuonna Wassily antoi maalaustunteja aloittelijoille sekä koulutetuille ammattilaisille. Kandinsky ryhtyi opettamaan heille väriteoriansa muodon psykologian uusilla näkökohdilla.
Vuonna 1926 hän julkaisi toisen teoreettisen kirjansa, jossa kuvataan hänen muototutkimuksensa kehittymistä. Teoksessa korostettiin geometrisia muotoja: kolmioita, ympyröitä, puoliympyröitä, suoria viivoja ja käyriä.
Kun hän kokeili edelleen värejä, hänen teoksensa muuttuivat ajan myötä. Tämän ajanjakson teokset korostivat yksittäisiä geometrisia elementtejä, jotka tasoittivat tietä viileiden värien käyttämiselle.
Vuonna 1933, kun natsit sulkivat Bauhaus-taidekoulun, taiteilija asettui Ranskaan.
Wassily Kandinsky ja hänen aikansa Valojen kaupungissa
Pariisissa hän asui pienessä huoneistossa, kun hän kehitti luovaa taitoaan. Suurimmalla osalla tämän ajanjakson teoksista on erikoisia värikoostumuksia, ja joskus hän sekoitti esimerkiksi hiekkaa maaliin, jotta maalauksista tulisi maalaismainen ja rakeinen.
Hänen Pariisin aikakauden maalauksensa ovat upeita värinkäytössä, kekseliäitä ja viehättävän humoristisia.
“Todellinen taideteos syntyy taiteilijasta: salaperäinen, arvoituksellinen ja mystinen luomus. Se irrottautuu hänestä, hankkii itsenäisen elämän, tulee persoonalliseksi, itsenäiseksi subjektiksi, joka on animoitunut hengellisellä hengityksellä, elävä todellisen olemuksen aihe.”
-Wassily Kandinsky-
Heinäkuussa 1937 hän esitteli muiden nykytaiteilijoiden mukana teoksiaan Degenerate Art -näyttelyssä Münchenissä. Vaikka näyttely oli hyvin suosittu, natsit takavarikoivat 57 hänen teostaan.
Väri- ja abstraktitaiteen mestari kuoli aivoverisuonitautiin Neuilly-sur-Seinessä Ranskassa 13. joulukuuta vuonna 1944. Mutta hänen muistonsa jatkaa elämistä. Hänen maalauksensa ovat aina ajattomia.
Kandinsky on edelleen erittäin arvostettu maalauksistaan ja siitä, että hän on yksi abstraktin taiteen luojista. Hän keksi abstraktien muotojen kielen, jolla hän korvasi luonnolliset muodot.
Wassily halusi heijastaa maailmankaikkeutta omassa visionäärisessä maailmassaan. Hänen mielestään maalauksella oli sama voima kuin musiikilla, ja värien tulisi vastata ihmisen sielun värinää.
Kaikki lainatut lähteet tarkistettiin perusteellisesti tiimimme toimesta varmistaaksemme niiden laadun, luotettavuuden, ajantasaisuuden ja pätevyyden. Tämän artikkelin bibliografia katsottiin luotettavaksi ja akateemisesti tai tieteellisesti tarkaksi.
- Kandinsky, W. (2016). De lo espiritual en el arte. Wassily Kandinsky.
- Martínez Benito, J. (2011). Kandinsky y la abstracción: nuevas interpretaciones (Doctoral dissertation).
- Silenzi, M. (2009). El juicio estético sobre lo bello: Lo sublime en el arte y el pensamiento de Kandinsky. Andamios, 6(11), 287-302.
- Düchting, H. (1990). Wassily Kandinsky: 1866-1944 una revolución pictórica. Benedikt Taschen.
- García, G. I. (2002). Utopia e ideologia: Kandinsky y la modernizacion del espacio pictorico. Káñina, 26(2), 135-146.