Mielenkiintoista tietoa teatterista

Monissa teattereissa keltainen väri on kielletty. Se johtuu siitä, että kuuluisa ranskalainen näytelmäkirjailija Molière oli pukeutunut tähän väriin silloin kun hän sairastui, joutui jättämään esityksen ja kuoli myöhemmin. Katsotaanpa joitakin muita kiehtovia faktoja teatterin maailmasta.
Mielenkiintoista tietoa teatterista
Sergio De Dios González

Tarkistanut ja hyväksynyt: psykologi Sergio De Dios González.

Kirjoittanut Edith Sánchez

Viimeisin päivitys: 10 joulukuuta, 2022

Teatteri on ainutlaatuinen kokemus sekä taiteilijoille että yleisölle. Jokaisella esityksellä on omat tunteensa, saavutuksensa ja vivahteensa. Ei todellakaan ole sattumaa, että teatteri on yksi vanhimmista ja yleismaailmallisimmista ihmisyyden ilmentymistä.

Vaikka teatteriesityksiä on pidetty jo kauan aikaa melkein kaikissa kulttuureissa, niistä tuli ensimmäisenä suosittuja muinaisessa Kreikassa. Siitä lähtien teatterin symboli on ollut kaksi naamiota, joista toinen nauraa (komedia) ja toinen itkee (tragedia).

Kreikkalaiset ajattelivat, että Thalia oli komedian muusa, koska hän rakasti juhlia, iloa, naurua ja musiikkia. Melpomene oli tragedian muusa. Sanottiin, että vaikka hänellä oli kaikki, hän ei voinut olla onnellinen. Kreikkalaiset tragediat ovat niin täydellinen ja upea ilmaus ihmisen tilasta, että ne kiehtovat edelleen. Katsotaanpa joitakin muita mielenkiintoisia faktoja teatterista.

Elämä on näytelmä, joka ei salli testaamista. Joten laula, itke, tanssi, naura ja elä intensiivisesti, ennen kuin esirippu sulkeutuu ja teos päättyy ilman suosionosoituksia.”

-Charles Chaplin-

Faktoja teatterista.
Esirippu ei aina ollut olemassa teatterissa. Se oli 1700-luvun innovaatio.

Mielenkiintoisia faktoja teatterista läpi historian

Ensimmäinen teatteri oli Kreikassa. Se oli tehty kivestä ja omistettu Dionysos-jumalalle. Se jaettiin kolmeen osaan: näyttämö, orkesteri ja yleisö. Kreikkalaiset taputtivat ja hurrasivat näytelmän lopussa. Roomalaiset tekivät samoin, mutta he heiluttelivat myös toogansa päitä tai erityistä nauhaa, joka annettiin yleisölle tätä tarkoitusta varten.

Teatteri koki taantuman kristinuskon alun myötä. Sitä katsottiin epäluuloisesti ja julkinen esiintyminen oli pitkään kiellettyä. Tämä kuitenkin muuttui pääsiäisnäytelmän ilmestyessä, joka välitti uskonnollisia viestejä.

Tämän jälkeen teatterinäytelmiä voitiin esittää vain kirkoissa. Myöhemmin ne sallittiin julkisilla aukioilla. Siitä huolimatta, pitkälle 1700-luvulle asti, näyttelijän ammattia pidettiin häpeällisenä. Näyttelijöiltä kiellettiin tietyt julkiset virat, eikä heitä voitu haudata pyhään maahan.

Pitkän aikaa naisia kiellettiin osallistumasta näytelmiin. Jos naishahmoja tarvittiin näytelmässä, näyttelijöinä käytettiin nuoria miehiä, joiden äänet eivät olleet vielä murtuneet.

Myytit ja legendat teatterissa

Monet teatterit ovat legendojen ja myyttien ympäröimiä. Esimerkiksi Lontoon West Endin, maailman suurimman teatterialueen, on aina sanottu kummittelevan. Monet teatterit ympäri maailmaa eivät ole auki maanantaisin, sillä sanotaan, että tämä on päivä, jolloin haamut voivat vaeltaa häiritsemättä. Jopa valot jätetään maanantaisin päälle.

Legendoista puhuttaessa sanotaan, että Shakespearen kuuluisa näytelmä Macbeth on kirottu. Tämä myytti alkoi siksi, että näytelmän ensimmäisen esityksen yhteydessä Lady Macbethia näyttelevä näyttelijä kuoli ennen lavalle menoa, ja Shakespearen itsensä oli otettava hänen paikkansa. Lisäksi vuonna 1849 20 ihmistä kuoli ja 100 loukkaantui mellakan vuoksi näytelmän esityksen aikana. Nämä ovat vain muutamia syitä, miksi monet näyttelijät ja ohjaajat pelkäävät Macbethia.

Teatterin myytit ja legendat eivät kuitenkaan lopu tähän. Ilmaisu “break a leg” on osa teatterislangia ja edustaa näyttelijälle ennen esitystä ilmaistua onnentoivotusta. Tämän lauseen alkuperästä on monia erilaisia teorioita. Yksi tällainen teoria sai alkunsa 1900-luvun alussa amerikkalaisesta teatterista. Yliopisto-opiskelijat istuivat takarivissä toivoen päänäyttelijöiden murtavan jalkansa.

Tanssijat eivät sano “break a leg” toisilleen ennen esitystä. He sanovat “merde”, joka on ranskaa ja tarkoittaa ulostetta. Se viittaa aikaan, jolloin, jos esitys olisi onnistunut, kadut olisivat täynnä katsojien vaunuja vetävien hevosten lantaa.

Lontoon teatteri.
Les Miserables on pisimpään kestänyt musikaali Lontoon West Endissä.

Muita mielenkiintoisia faktoja

Pääsääntöisesti teatterin verho ja istuimet ovat punaisia. Tämä johtuu purkinje-vaikutuksesta. Se on silmän taipumus siirtyä kohti värispektrin sinistä päätä alhaisilla valaistustasoilla. Tämä tarkoittaa, että punaiset näyttävät tummemmilta, mikä auttaa katsojia keskittymään kohtaukseen.

Näytelmien pituus vaihtelee suuresti. Uskotaan, että lyhin kestää noin kolme minuuttia, kun taas pisin kestää päivän. Yksi pisimmistä on Gatz, kahdeksan tunnin esitys, jossa F. Scott Fitzgeraldin Suuri Gatsby luetaan kokonaisuudessaan.

 



  • Blanco, M. (1998). De la tragedia a la comedia trágica. In Teatro español del Siglo de Oro: teoría y práctica (pp. 38-60). Vervuert Verlagsgesellschaft.
  • De Petre, J. C. (2004). El teatro desconocido. Assaig de teatre: revista de l’Associació d’Investigació i Experimentació Teatral, 15-32.
  • Martínez, J. L. (2014). Estudio y edición crítica y anotada de” Melpómene”, musa tercera de El Parnaso Español de Quevedo (Doctoral dissertation, Universidade de Santiago de Compostela).

Mielen Ihmeet -sivuston sisältö on laadittu ainoastaan informatiivisiin ja opetustarkoituksiin. Se ei korvaa ammattilaisen diagnoosia, neuvoja tai hoitoa. Askarruttavissa asioissa on parasta kääntyä luotetun ammattilaisen puoleen.