11 mieltä ylentävää elokuvaa, joiden ansiosta haluat olla parempi ihminen

· 9.2.2018

Luettelemme 11 mieltä ylentävää elokuvaa, jotka ovat osoituksia ihmismielen kapasiteetista ja kyvyistä. Elokuvat sisältävät niissä esiintyvien ihmisten yllättäviä reaktioita äärimmäisiin olosuhteisiin. Nämä elokuvat osoittavat, että rajat ovat olemassa vain meidän omassa mielessämme.

Nämä 11 mieltä ylentävää elokuvaa perustuvat hyvin usein todelliseen elämään. Jotkut niistä käsittelevät kuuluisia historiallisia henkilöitä, kun taas toiset niistä tarkastelevat anonyymejä yksilöitä, joista tulee legendoja.

”Hyvä viini on kuin hyvä elokuva. Se kestää hetken ja jättää ihanan maun suuhun. Se on kuin uutta jokaisella siemaisulla ja elokuvan tavoin se syntyy uudelleen kuhunkin makuun sopivaksi.”

– Federico Fellini –

Seuraavaksi esittelemme 11 mieltä ylentävää elokuvaa, jotka ovat koskettaneet eri sukupolviin kuuluvia ihmisiä. Tässä luettelossa olevia elokuvia ei ole asetettu paremmuusjärjestykseen, vaan mikä tahansa elokuvista voisi olla luettelossa ensimmäisenä. Oletko valmis?

Onnen potkuja, yksi unohtumattomimmista mieltä ylentävistä elokuvista

Will Smith ja Thandie Newton ovat pääosissa tässä vuonna 2006 julkaistussa elokuvassa, joka perustuu tositapahtumiin. Tämä mieltä ylentävä elokuva kertoo tarinan Chris Gardnerista. Hän on itsenäinen myyjä, joka unelmoi työstä varainhoitofirmassa. Hänen 5-vuotias poikansa kulkee hänen mukanaan läpi tarinan.

onnen potkuja

Tästä elokuvasta tekevät erityisen ne äärimmäiset tilanteet, jotka elokuvan päähenkilö joutuu käymään läpi tavoitellessaan päämääräänsä. Hänen pitää jopa mennä nukkumaan kodittomien majapaikkaan ja työskennellä äärimmäisen pitkiä päiviä, toisinaan jopa unettomaksi jääneen yön jälkeen. Hänen näyttää olevan lähes mahdotonta saavuttaa tavoitettaan, mutta omien taitojensa ja huumorintajunsa ansiosta hän onnistuu tavoitteessaan ja tarina saa lopulta onnellisen päätöksen.

Kuolleiden runoilijoiden seura

Tämä unohtumaton Robin Williamsin tähdittämä elokuva on yksi liikuttavimmista kunnianosoituksista runoudelle ja opettajille. Tämä elokuva julkistettiin vuonna 1989 ja se on nykyisin varsinainen klassikko. Tämä upeasti toteutettu ja mieltä ylentävä elokuva sisältää myös yhdysvaltalaisen runoilijan Walt Whitmanin hämmentäviä runoja.

Elokuva kertoo tarinan opettajasta, jolla on omaperäinen opetustapa. Robin Williamsin esittämä opettaja asettaa intohimon etusijalle systemaattisen analyysin sijaan. Tämä tapahtuu hyvin hienostuneessa ja arvostetussa oppilaitoksessa, jossa hän toimii opettajana. Opettaja kannustaa oppilaitaan katsomaan maailmaa uudesta näkökulmasta ja välittää heille sanoman, josta tulee tämän mieltä ylentävän elokuvan tunnuslause. Se lause on ”Carpe diem”, eli ”Tartu hetkeen”.

Elokuvan pojat tutustuvat runouden syvimpään olemukseen ja oppivat sen myötä katsomaan maailmaa uusin silmin. Tämä vahvistaa heidän identiteettiään ja rohkaisee heitä torjumaan arvoja, joita heille syötetään. Elokuvan loppu on ristiriitainen kuten elämä itsekin.

Kuninkaan puhe

Tässä kuuluisassa ja mieltä ylentävässä elokuvassa näyttelijä Colin Firth esittää Englannin kuningasta Yrjö VI:ta. Kuninkaalla oli hankala ongelma: hän änkytti. Elokuva kertoo siitä, kuinka Yorkin herttua, Englannin tuleva kuningas, voitti tämän vaikeuden. Hän voitti sen australialaisen puheenopettajansa Lionel Loguen ansiosta.

Kovan hälinän jälkeen Yorkin herttua joutui kriisiin. Kuningas Edward VIII, herttuan veli, joutui luopumaan valtaistuimesta, koska hän kieltäytyi perumasta avioliittonsa aatelittoman naisen kanssa.

Kuninkaan puhe

Yrjön oli otettava valtaistuin haltuunsa. Häntä velvoitettiin myös julistamaan sota Saksaa vastaan vuonna 1939 radiolähetyksen kautta välitettävässä puheessa.  Hänen äänensä oli oltava luja ja hänen sanojensa oli määrä olla painokkaita. Kyseessä oli siis hyvin merkittävä historiallinen tapahtuma. Se oli samalla hänen ”pääsykokeensa” kuninkaan tehtävään.

Elossa

Elossa on myös elokuva, joka perustuu dramaattisiin tositapahtumiin. Se on tarina, jota kutsutaan myös nimellä ”Andien tragedia”, joka tapahtui vuonna 1972 Chilen vuoristossa. Sillä viitataan lento-onnettomuuteen, joka sattui, kun uruguaylaista rugbyjoukkuetta kuljettanut lentokone törmäsi vuoreen. Onnettomuudesta jäi henkiin 36 henkilöä, mutta heidän täytyi kestää ääriolosuhteita ennen pelastajien saapumista.

Loppujen lopuksi onnettomuudesta jäi henkiin vain 16 nuorta henkilöä. Heidän piti syödä ihmislihaa pysyäkseen hengissä. Tästä elokuvasta jäi erityisesti mieleen Nando Parradon uhrautuva asenne. Hän oli poika, joka teki kivisen vuoristotaipaleen vähillä varusteilla ja hyvin vaarallisissa olosuhteissa. Hän teki tämän urotyön pelastaakseen ryhmän. Lääketieteen opiskelija Roberto Canessa lähti matkaan hänen kanssaan.

Tämä mieltä ylentävä elokuva korostaa ihmisen tahdonvoimaa ja solidaarisuuden suurta merkitystä. Siinä käsitellään myös monia eettisiä ongelmia, joita eloonjääneet kohtasivat. Jälkeenpäin monet kyseenalaistivat päätöksensä syödä ihmislihaa jäädäkseen henkiin.

Forrest Gump

Forrest Gump on yksi kaikkien aikojen klassisimmista ja mieltä ylentävimmistä elokuvista. Tarkastelun kohde on erilainen kuin useimmissa muissa elokuvissa, sillä käsiteltävänä on henkinen poikkeavuus. Elokuvan sanoma on se, että on monia keinoja elää elämänsä menestyksellä. Joskus riittää, että on aivan yksinkertainen tavoite.

Forrest Gump on symbolinen tarina kehitysvammaisesta pojasta, joka kaikesta huolimatta saavuttaa elämässään asioita, jotka olisivat suuria riemuvoittoja kenelle tahansa. Mutta vaatimattomana henkilönä hän arvostaa eniten rakkautta, perhettä ja ystäviä. Hän pääsee aivan sivumennen osalliseksi kaikenlaisiin merkittäviin historiallisiin tapahtumiin sekä kohtaa inhimillisisistä päähänpistoista parhaat ja huonoimmat.

Forrest Gump

Kaikista näistä rajoitteistaan huolimatta Forrest Gump onnistuu antamaan elämälleen tarkoituksen. Hän elää loppujen lopuksi aivan uskomatonta elämää ja muuttaa samalla myös toisten ihmisten elämää.

Kaunis mieli

Tämä tositarinaan perustuva elokuva kertoo John Nashin elämästä. Hän on matematiikkanero, joka voitti Nobelin taloustieteen palkinnon vuonna 1994. Elokuva kertoo hänen sairastumisestaan paranoidiseen skitsofreniaan. Se tapahtuu juuri silloin, kun hän on uransa huipulla.

Seuraavaksi tapahtuu mielenkiintoisin asia tässä elokuvassa. Elokuvan päähenkilö joutuu käymään läpi sähköšokkihoidon ja häntä lääkitään lääkkeillä, jotka tylsistyttävät hänen mielensä. Erityistä tässä elokuvassa on se, että Nash ja hänen vaimonsa löytävät uuden tavan selviytyä mielisairaudesta. He huomaavat, että rakkaus ja sosiaaliset kontaktit voivat antaa Nashille takaisin henkisen vakauden. Tämä tulee auttamaan tätä älykköä, joka kultivoi elämänsä aikana tunnollisesti älyään, mutta ei tunteitaan. Tämä mieltä ylentävä elokuva osoittaa, että rakkaus voi opettaa ihmiselle sen, mitä hän ei voi oppia luokkahuoneessa.

Pianisti

Pianisti on vuonna 2002 julkaistu elokuva, jonka päähenkilönä on Adrien Brody ja jonka on ohjannut Roman Polański.  Elokuva käsittelee toisen maailmansodan julmuuksia. Tällä kertaa ei kuitenkaan keskitytä sodan taisteluihin tai merkittäviin sankaritekoihin. Sen sijaan elokuvassa ylistetään päähenkilön elämänhalua jopa pelon ja epätoivon keskellä.

Elokuva kertoo tarinan Wladyslaw Szpilmanista, Puolan juutalaisesta, joka pystyi selviytymään hengissä keskitysleirillä. Hän menetti koko perheensä, mutta onnistui jäämään henkiin jopa holokaustin äärimmäisissä olosuhteissa. Se, mikä auttoi häntä jaksamaan, oli hänen halunsa päästä eteenpäin, samoin kuin musiikin tuoma lohdutus ja merkitys hänen elämässään. Vaikka hän oli haavoittuvassa tilassa, hänellä oli silti tarpeeksi voimia päästä vainon, sairauden, yksinäisyyden ja kivun yli.

Pianisti

Philadelphia

Philadelphia on se kaupunki, jossa Yhdysvallat julistautui itsenäiseksi valtioksi. Vapaus ja oikeudenmukaisuus inspiroivat yhdysvaltalaisia julistukseen. Ei ole sattumaa, että tämän elokuvan tapahtumapaikka on Philadelphia. Tämä elokuva sai ensi-iltansa vuonna 1993, kun homoseksuaalisuus ja AIDS olivat vastikään ilmaantuneet julkisuuteen.

Elokuva asettaa kyseenalaiseksi ennakkoluulot, jotka kohdistuvat ihmisiin, jotka ovat saaneet AIDSin homoseksuaalisesta suhteesta. Elokuvan päähenkilön, Andy Beckettin (Tom Hanks) täytyi todistaa oikeudessa esimiehiään vastaan. He olivat erottaneet hänet laittomasti, kun he saivat selville että hän oli HIV-positiivinen.

Lakitoimisto jossa Beckett työskenteli, sekä yhteiskunta kokonaisuudessaan, suhtautui torjuvasti niihin, joilla oli erilainen seksuaalinen suuntautuminen. He eivät pystyneet myöntämään sitä avoimesti, mutta oikeudenkäynnin aikana Beckett osoittaa, että se on totta. Elokuvan loppu on liikuttava, mutta epämiellyttävä.

Päiväni murmelina

Tämä elokuva on yksi niistä harvoista mieltä ylentävistä elokuvista, jotka ovat komedian ja draaman puolivälissä. Todellisuuden ja fiktion välinen raja on epäselvä.  Elokuvan juoni saattaa vaikuttaa absurdilta. siinä mies herää joka aamu ja elää täsmälleen saman päivän. Aika ei liiku eteenpäin. Hän on juuttunut päivään, joka alkaa aina samalla tavalla.

Se, mikä erottaa kunkin päivän muista päivistä, näkyy siinä, miten hän reagoi kaikkeen, mitä hänelle tapahtuu. Alussa hän kieltäytyy hyväksymästä sitä, mutta vähitellen hän saa selville kokemuksensa oudon merkityksen.

Päiväni murmelina

Elokuvan lopussa hän huomaa, että se oli parasta, mitä hänelle olisi koskaan voinut tapahtua. Kun hän oppii nauttimaan elämästään, aika alkaa jälleen kulua eteenpäin.

Samsara

Tämä inspiroiva elokuva toteutettiin yhteistyönä Intian, Saksan, Italian ja Ranskan kesken, ja se valmistui vuonna 2001. Elokuva kertoo tarinan buddhalaisesta munkista, joka palaa luostariin vietettyään kolme vuotta meditoiden vuoristossa. Hän on elänyt munkkielämää siitä lähtien kun hän oli 5 vuotta vanha eikä tiedä juuri mitään häntä ympäröivästä maailmasta.

Palattuaan luostariin hän näkee kiven, johon on kaiverrettu seuraava kysymys: ”Kuinka estämme vesipisaraa kuivumasta?” Muutama päivä tämän jälkeen hän rakastuu naiseen. Tämä saa hänet kyseenalaistamaan kaikki ne arvot, joiden mukaan hän on elänyt siihen asti.

Hän jättää luostarin ja alkaa elää kuin tavallinen mies. Hän huomaa ne iloiset ja ikävät asiat, jotka kuuluvat osana rakkaussuhteeseen. Elokuvan lopussa hän löytää vastauksen kivessä olleeseen arvoitukseen: ”Heittämällä sen mereen.”

Rita Hayworth – avain pakoon

Tässä elokuvassa painotetaan erityisesti kärsivällisyyttä ja peräänantamattomuutta. Se on tunteisiin vetoava elokuva, jonka pääosissa ovat Tim Robbins ja Morgan Freeman. Elokuva kertoo tarinan miehestä nimeltä Andy, joka joutui vankilaan väärin perustein vaimonsa murhasta.

Muista vangeista poiketen Andy on sivistynyt mies. Hänen onnistuu saavuttaa kunnioitusta vankilassa tietämyksensä eikä fyysisen voimansa ansiosta. Hän käyttää vaikutusvaltaansa ja kannustaa toisia vankeja kouluttautumaan.

Samanaikaisesti hän suunnittelee joka päivä 20 vuoden ajan pakoa, jonka hän lopulta onnistuukin toteuttamaan. Elokuva näyttää yksilön, joka seisoo arvojensa ja vakaumustensa takana. Hän pysyy vakaumuksessaan jopa negatiivisen ympäristön keskellä.

Rita Hayworth – avain pakoon

Kaikki nämä elokuvat ovat todellisia jalokiviä humanististen elokuvien ystäville. Jotkut niistä ovat osoittautuneet todellisiksi klassikoiksi. Lähes kaikki niistä voittivat palkintoja silloin, kun ne julkistettiin ensimmäistä kertaa. Näiden mieltä ylentävien elokuvien suurin arvo on siinä, että ne onnistuvat vangitsemaan ihmisyyden ytimen.