The Whale: syvällinen kuvaus masennuksesta

Kirjoittanut ja tarkastanut psykologi Valeria Sabater

Viimeisin päivitys: 05 syyskuuta, 2024

“Kuka voisi haluta minun olevan osa hänen elämäänsä?” Tämä yksinkertainen mutta tuhoisa lause kehystää yhden Darren Aronofskyn elokuvan päähenkilön toistuvimmista käsityksistä. Harvat ohjaajat ovat niin taitavia tuomaan inhimillisiä tunteita ja piinaa pintaan näin käsinkosketeltavalla tavalla. Hänen elokuvansa ovat todiste tästä, mukaan lukien Black Swan, Mother! ja The Whale.

The Whale on elokuva, joka kertoo tragediasta neljän seinän sisällä, jossa vilunväristykset ovat jatkuva tunne. Yksinäisyys ja suru ovat sitä sumua, joka seuraa meitä lähes tukehduttavalla tavalla koko tuotannon ajan. Brendan Fraserin turmeltumaton katse, joka on ympäröity loputtomiin proteesirasvakerroksiin, tarjoaa ehdottoman arkuuden pisteen keskellä niin paljon tunneperäistä autioitumista.

Se on audiovisuaalinen kuvaus itsensä hylkäämisestä. Elokuva viestii myös, kuinka päätöksemme ympäristömme käyttäytymiseen yhdistettynä voivat johtaa meidät dramaattisiin tilanteisiin. Se on elokuva, jossa sivuhenkilöt ovat yhtä tärkeitä kuin päähahmo tuhansissa yksinäisissä kodeissa tarinan taustan ymmärtämisessä.

“ Minun täytyy tietää, että olen tehnyt yhden asian elämässäni oikein!”

–The Whale–

The Whale: karkea tarina epäonnistumisistamme

The Whale perustuu Samuel D. Hunterin menestysnäytelmään. Ensi-iltansa jälkeen se sai jatkuvaa julkista ja kriitikoiden tunnustusta ja voitti useita palkintoja, mukaan lukien Oscarit parhaasta miespääosasta, parhaasta meikistä ja kampauksesta sekä parhaasta naissivuosasta. Yksi sen tärkeimmistä nähtävyyksistä on Brendan Fraserin paluu, joka kasvojensa ja äänensä kautta tuo tähän luomukseen lyömättömän herkkyyden.

Fraser näyttelee Charlieta, englannin opettajaa, joka pitää virtuaalitunteja oppilailleen ilman kameraa. Hän on sairaalloisen lihava, asuu eristäytyneenä kotonaan ja syö paljon pizzaa, uppopaistettua kanaa, pirtelöitä ja ranskalaisia perunoita. Ohjaaja tuo meidät lähemmäksi niitä hetkiä, jotta saamme vangita hänen valtavan ruumiinsa jokaisen yksityiskohdan lähes sairaalloisessa näytelmässä.

Se tekee meistä sotkuisen talon tirkistelijöitä, ja näin opimme jotain. Monille ruoka ei palvele ravitsemuksellista tarkoitusta, vaan se on pikemminkin pakko- ja itsetuhomekanismi. Emme voi olla pohtimatta, mitä tuon itsensä tuhoamisyrityksen ja kaikkien noiden yksinäisyyden kilojen alla on.

Keho vankilana ja elämän tuska

Charlien elämä pyörii hänen opetustuntiensa, roskaruoan, homopornon ja hänen ainoan ystävänsä, sairaanhoitaja Lizin vierailujen ympärillä. Hänen vaikuttavan ruumiinrakenteensa lisäksi löydämme pian sen elämäntarinan kaiun, joka on johtanut hänet tähän tilanteeseen. Vuosia sitten tämä englanninopettaja rakasti elämää, ja hän rakasti yhtä oppilaistaan, jonka vuoksi hän jätti perheensä.

Valitettavasti tuo nuori mies riisti henkensä, ja tuo itsemurha, johon voidaan lisätä Charlien tyttären hylkäämisen taakka, johti Charlien itsetuhoon. Ruoka on hänen pakopaikkansa, ja hänen ruumiinsa on vankila, joka kapseloi kärsimyksen ja asettaa hänet jatkuvalle jyrkänteelle kuolemaa päin. Vain Liz, hänen menehtyneen kumppaninsa sisar, yrittää saada hänet hakemaan lääkärin apua.

Mutta kuten lähes aina sairaalloisen lihavuuden tapauksissa tapahtuu, sosiaalinen hämmennys ja hylkäämisen pelko saavat hänet karttamaan kaikkia kliinisiä olosuhteita.

Lunastuksen etsiminen

The Whale sijoittuu yhteen viikkoon. Tänä aikana Charlien luona vierailee useita hahmoja, mukaan lukien lintu, joka vertauskuvallisesti tarkkailee häntä aina ikkunan takaa. Tapaamme lähetyssaarnaajan, joka haluaa pelastaa hänen sielunsa, mutta joka tuomitsee hänen seksuaalisuutensa, ja pizzalähetin, jonka paras asiakas on Charlie.

Tapaamme myös hänen entisen vaimonsa, joka kamppailee alkoholismin kanssa. Nämä kirjavat hahmot kiertävät Charlien ympärillä kuin satelliitit osoittaen meille, että he kaikki käsittelevät omaa veitsenterävää pimeyttään. Mutta kaikkien niiden joukossa, jotka tulevat synkkään taloon, erottuu Ellie. Charlien tytär on teini-ikäinen täynnä vihaa ja halveksuntaa isäänsä kohtaan, koska tämä oli hylännyt hänet.

Liziä lukuun ottamatta kukaan Charlien ympärillä olevista hahmoista ei ole ystävällinen, ja tämä mielikuva tekee meistä vieläkin klaustrofobisempia. Charlie symboloi tätä jättiläistä autiolla vuorella, joka seuraa maailmaa ystävällisellä katsellaan. Sana, jonka kuulemme hänen lausuvan usein, on “anteeksi”.

Hänen itsevihansa on vastakohtana sille hellyydelle, jolla hän suhtautuu ympäristöönsä, erityisesti tyttäreensä. Hän ei epäröi antaa anteeksi tälle, hän kohtelee tätä äärettömällä kiintymyksellä ja yrittää vain antaa tyttärelleen toivoa, jotta hänen vihansa ei eristäisi tätä maailmasta kuten hänelle kävi.

Charlie ajattelee, että huolimatta hänen tyttärensä Ellien vihasta ja halveksunnasta, tällä on vielä toivoa. On edelleen mahdollista, että tästä tulee hyvä ihminen.

The Whale ja masennuksen metafora

The Whale on tunne-eepos, joka jäljittää masennuksen muotoa kerros kerrokselta. Charliella on pakkomielle pienestä kirjallisesta työstä, jonka joku hänen läheisensä teki Herman Melvillen kirjassa Moby Dick.

Valaan metafora vie meidät siihen, kuinka Melville kuvailee eläintä kirjassaan: jättimäinen, surullinen, tunteeton olento. Masennuksesta kärsiminen on kuin muuttuisi olennoksi, joka kantaa valtavia määriä surua, purjehtimassa yksinäisillä valtamerillä. Kipu on sellaista, että lopulta ei enää tunne mitään, vain halua paeta ja antaa itsensä vajota syvyyksiin.

Toisaalta emme voi unohtaa, että Darren Aronofsky osoittaa meille uskon ja uskonnon monimutkaisuutta. Raamatussa valas on myös se olento, joka nielee ihmisiä, jotka eivät ole pelastuksen arvoisia, kuten Joona. Charlie elää omantuntonsa haavoilla, koska hän ei antanut parastaan niille, joita hän rakasti eniten.

Valas on kaiken sen symboli, mitä piilotamme surun ja elintärkeän epäonnistumisen ihon alle, ja se lopulta tuhoaa meidät.

Empatia leimautuneita ihmisiä kohtaan ei riitä

Tämä elokuva on voimakas heijastus mielenterveysongelmista, seksuaalisuudesta, sydänsuruista, uskonnollisesta suvaitsemattomuudesta ja vanhemmuuden virheistä. Mutta se muistuttaa meitä myös kyvyttömyydestämme todella välittää muista.

On totta, että Charlien hahmo herättää empatiamme, kuten kuka tahansa sosiaalisesti leimautunut henkilö. Pidetään kuitenkin mielessä, että emotionaalisen empatian tunteminen ei riitä siihen, että joku ymmärtää ja auttaa. Sääli ei pelasta ketään. Myöskään sairaalloisen liikalihavuuden taustan tunteminen ei riitä.

Meidän on lakattava katsomasta toisten kärsimystä voidaksemme toimia aktiivisesti niiden puolesta, jotka tarvitsevat ymmärrystä, apua ja muutosta elämässään. Yhteiskunnassamme monet Charliet purjehtivat yksin omien masentavien valtameriensä halki.