Crimson Peak: intohimoa ja hirviöitä
Kaikki, jotka ovat perehtyneet Guillermo del Toron elokuviin, elokuva Crimson Peak (2015) ei sinänsä yllätä. Ohjaaja tekee aikeensa selväksi alusta alkaen: hän haluaa puolustaa hirviöitä. Satumaiset olennot, haamut ja hirviöt muodostavat tämän meksikolaisen ohjaajan elokuvan. Niitä ei kuitenkaan kuvata pelottavina tai kostonhimoisina.
Niiden ulkonäkö voi olla pelottava, mutta se on todellakin vain ulkonäköä. Todelliset hirviöt elävät kanssamme päivittäin, asuvat kaupungeissamme ja voivat pukeutua merkkivaatteisiin.
Del Toro tuo vaikutteita kauhuelokuvista, goottilaisista romaaneista ja kaikista niistä menneisyyden elementeistä, jotka eivät näytä koskaan kadonneen. Se ei kuitenkaan ole elokuva, joka pyrkii pelottamaan katsojaa, tai ainakaan yliluonnollisen kautta.
Kriitikoiden ristiriitaiset mielipiteet
Kriitikoilla oli hyvin eriäviä mielipiteitä elokuvasta. Jotkut korostivat sen maagista tunnelmaa, mutta toisten mielestä elokuva oli melko kevyt. Yleisö ei ollut niin hyväntahtoinen, ja vaikka elokuva oli monien hyväksymä, se ei loistanut täysin.
Ehkä ongelma oli se, että monet odottivat näkevänsä elokuvan kummituskartanoista, joita vaivasivat pelot, kuten tämän genren perinteisissä elokuvissa on tapana. Ja totuus on, että Crimson Peak noudattaa kaikkia kauhun yleissopimuksia kirjaimellisesti. Silti se keksii ne uudelleen ja antaa meille uusia näkökulmia.
Pelot eivät ole haamujen aiheuttamia, kauhu ei tule muista maailmoista. Todelliset kauhut löytyvät elävien maailmasta, raaoista, kylmistä, inhimillisistä intohimoista.
Del Toro liittyy perinteeseen tutkia ihmismielen syvyyksiä – salaisuuksia ja mysteereitä, jotka ympäröivät jo rapistuvaa yhteiskuntaa.
Pimeässä synkässä kartanossa, joka näyttää alkavan elää omaa elämäänsä, hengittäen ja jopa vuotaen verta, Crimson Peak kokoaa kaikki meksikolaisen elokuvantekijän piirteet suunnitellakseen tarinan, joka saattaisi helposti olla romanttisen romaanin inspiroima.
Crimson Peak: intohimot
Tarina alkaa 1800-luvun lopulla New Yorkista ja keskittyy Edithin, tärkeän liikemiehen nuoren tyttären ympärille. Hän ei ole tavanomainen nainen eikä sovi aikansa muottiin.
Edith pyrkii kirjailijaksi, mutta hän ei halua kirjoittaa niitä tyypillisiä komedioita ja romanttisia näytelmiä, joita naiset näyttävät aina kirjoittavan. Häntä kiinnostavat paljon enemmän tarinat, jotka ovat vaivanneet häntä lapsuudesta lähtien: kummitustarinat. Edith on aina uskonut haamuihin. Hän on jopa nähnyt niitä ja on vakuuttunut siitä, etteivät ne satuta häntä.
Del Toro on aina sisällyttänyt elokuviinsa vahvaa naisten läsnäoloa, mutta ei toissijaisiin rooleihin, tyypillisiin “hädässä oleviin naisiin”. Sen sijaan hän antaa heille pääroolit – nämä ovat vahvoja hahmoja, jotka hallitsevat elämäänsä ja kohtaloaan. Tämän korostamiseksi Edithin on määrä kohdata isänsä suoraan, kun hän tapaa Sir Thomasin, nuoren brittimiehen, johon hän rakastuu.
Crimson Peak pilkkaa 1800-luvun korkean yhteiskunnan konventioita, nauraa aikakauden moraalille ja esittelee meille nuoren naisen, joka sopisi täydellisesti moderniin yhteiskuntaan. Elokuvan kuvaus sosiaalisesta kermasta kevyellä mutta tehokkaalla kritiikillä kytkeytyy aikansa sukupuolirooleihin ja laskennallisiin avioliittoihin. Oudolla tavalla se muistuttaa meitä Jane Austenin kirjallisuudesta.
Isänsä kuoleman jälkeen Edith matkustaa Englantiin Sir Thomasin kanssa pysähtyen tämän perheen kotiin Allerdale Halliin. Allerdalessa he asuvat yhdessä Lucillen, Sir Thomasin melko oudon sisaren kanssa. Sisarukset ovat suunnitelleet palauttavansa raunioituneen kartanon loiston.
Surullinen julkisivu
Allerdale Hall oli aikoinaan ollut paikka, joka loisti kirkkaasti, vauras paikka, jossa Thomasin ja Lucillen varakas ja aristokraattinen perhe asui. Menneistä vuosista on kuitenkin vähän jäljellä, vain surullinen julkisivu.
Talon sisätilat ovat aivan jäässä, raunioina olevat seinät ovat saaneet katon romahtamaan ja tuuli näyttää kuiskaavan jostain kaukaa. Talo näyttää jopa heräävän eloon, sen lattiat vuotavat verta ja seinät hengittävät.
Punainen savi, jota Sir Thomas toivoi hyödyntävänsä, värjäsi lumen punaiseksi. Edithin on totuttava tähän uuteen elämään ja taloon, joka näyttää huutavan hänelle, jotta hän lähtisi ulos ja pakenisi mahdollisimman kauas.
Heti alusta alkaen voimme nähdä, että Lucillen ja Sir Thomasin kanssa on tapahtumassa jotain outoa. Juoni ei kuitenkaan ole kuin etsiväsarjoissa, joissa etsitään murhaajaa tai haamua.
Aaveet näkyvät näytöllä koko elokuvan ajan, ne ohjaavat Edithiä ja kommunikoivat hänen kanssaan. Juoni on veljen ja sisaren intohimoissa, monimutkaisuudessa ja synkässä menneisyydessä. Valta, kunnianhimo, rakkaus, insesti, elämä ja kuolema. Kaikki ne kokoontuvat yhteen Crimson Peakissa.
Näillä kahdella naisella on voimakkain läsnäolo ruudulla, erityisesti Lucillella. Hän todella loistaa Jessica Chastainin upean tulkinnan ansiosta. Metaforia on alusta asti runsaasti, ja väreillä on erityinen merkitys. Lucillen mekon karmiininpunainen on kontrasti Edithin vaaleuden kanssa.
Kaikki intohimot tulevat tuon värin kautta: karmiininpunainen, veren väri, kielletty ja erotiikka. Ympäristön vihreät sävyt puolestaan herättävät paikan säädytöntä epäpuhtautta.
Rakkautta, väkivaltaa ja verta
Kauhu sulautuu rakkauteen Crimson Peakissa. Mikään ei ole pelottavampaa kuin inhimilliset intohimot, mikään ei kauhistuta enempää kuin pakkomielteisesti rakastunut hullu. Insesti piiloutuu Allerdale Hallin seinien taakse; menneisyyttä on kidutettu, eikä se voi irrottautua siitä synkästä paikasta.
Edith kulkee äärettömien käytävien läpi, astuu pelottavaan hissiin ja laskeutuu helvettiin, paikkaan, josta kaikki alkoi ja jossa seinistä virtaa verta.
Elokuva on melkein metaforinen; talo itsessään on rinnakkaisuus intohimojen kanssa, jotka päätyvät tuhoamaan ihmisiä ja johtavat heidät väkivallan, vihan ja halun poluille. Rakkaus, erotiikka ja väkivalta näyttävät kulkevan käsi kädessä.
Ja kummallista kyllä, juoni siirtyy pois haamujen tuottamasta pelosta ja esittelee ne meille ystävinä ja liittolaisina.
Tämä kolmen päähenkilön väkivaltainen rakkauskolmio muistuttaa meitä selvästi romantiikan kirjallisuudesta, mutta myös Agatha Christien intohimorikoksista. Samalla tavalla voit myös tuntea Hitchcockin vaikutuksen heti elokuvan alusta.
Tuhoavia intohimoja
Siten tämä elokuva ottaa kaikki ohjaajan vaikutteet, ryhmittelee ne uudelleen ja kokoaa ne sitten takaisin yhteen kertomaan tarinan kummitustaloista ja tuhoisista intohimoista. Väkivalta ei ole häiritsevää; se on esteettistä. Veri sulautuu lumeen melkein runollisesti.
Tämä ei luultavasti ole meksikolaisen ohjaajan paras elokuva, mutta Del Toro kuitenkin vangitsi sen, mitä hän halusi, ja onnistui yhdistämään taikuuden ja fantasian ja luomaan goottilaisen kauhuelokuvan.
Maailmassa, jossa emme voi enää uskoa keijuihin, Crimson Peak tuo meille annoksen nostalgiaa ja romantiikkaa. Mutta yhdessä tämän uudenlaisen lähestymistavan kanssa Edith ottaa ohjat käsiinsä tarinassa, jossa, jos se olisi kirjoitettu 1800-luvulla, olisi pääosassa ollut mies.
Del Toro loi viihdyttävän ja mukaansatempaavan elokuvan, joka vangitsi tragedian täydellisen rappion olosuhteissa.